вторник, 26 мая 2009 г.

kim ann foxman (hercules and love affair)

Ким Энн Фоксман о том, как попала в группу Hercules and Love Affair, о моде на 90-е, термине «диско-но-не-диско», группиз, и о том, в каких магазинах Нью-Йорка можно купить ее ювелирные украшения.

«Поговорить с Джеймсом Мёрфи всегда интересно. А что до «ужасного типа» — я думаю, многие люди, в том, что касается их работы, вынуждены быть строгими и бескомпромиссными. Просто потому, что они отвечают за результат. Но, конечно, нужно не перегнуть палку и не превратиться из «строгого и требовательного босса» в истеричного душегуба»
— Как ты попала в группу Hercules & LoveAffair?

— С человеком, который ее придумал, с Эндрю Батлером, я познакомилась, когда переехала в Нью-Йорк. У нас с ним оказались совершенно идентичные музыкальные предпочтения и мы моментально стали друзьями. Все эти годы Энди тестировал на мне каждую из своих идей. Мы шли болтаться по городу, и он посвящал меня в свои планы. Короче говоря, я всегда была в курсе его творческих замыслов. Как-то он объявил мне о том, что собирается запустить новый проект. Потом сказал, что я в нем обязательно должна петь. Я в жизни не думала, что буду этим заниматься. Но, в общем, мы для пробы сделали песню «Athene» и я поняла, что действительно рада, что Энди пристал ко мне со всем этим пением. Как по мне, вышло здорово.



— Теперь тебе петь нравится больше, чем крутить пластинки?


— Мне нравится диджеинг, у меня в этом деле многолетний опыт, но тут вот что: я уже давно не нервничаю, когда встаю за вертушки. Поэтому петь для меня сейчас все же интересней. Я чувствую, что расту, реакция людей в зале на мое пение меня совершенно обескураживает.

Петь на сцене — куда более страшное испытание, чем диджеить в клубе. Всегда мандраж. А я поняла, что вещи, которые заставляют тебя нервничать и волноваться, и есть по-настоящему интересными.


— Говорят, шеф вашего лейбла, Джеймс Мерфи, — ужасный тип и артистам с ним очень тяжело работать.

— Я не в курсе. Конкретно я с ним ни разу не пересекалась по рабочим вопросам. Мы несколько раз встречались, и он мне показался вполне приятным человеком. Поговорить с Джеймсом всегда интересно. А что до «ужасного типа» — я думаю, многие люди, в том, что касается их работы, вынуждены быть строгими и бескомпромиссными. Просто потому, что они отвечают за результат. Но, конечно, нужно не перегнуть палку и не превратиться из «строгого и требовательного босса» в истеричного душегуба.

— Что сейчас слушают в Нью-Йорке?


— Там очень много разных сцен. Хипстеры посещают «прикольные» вечеринки, на которых крутят хиты 90-х. Эти вечеринки собирают толпы, вероятно, из-закакой-то народной придурковатой ностальгии. Зато мода на 80-е, кажется, наконец, подходит к концу. Но вообще, многие диджеи все еще играют различные вариации диско.


— А еще многие сейчас играют то, что называется «диско-но-не-диско».


— Ну, термин «диско-но-не-диско» можно интерпретировать по-разному. Лично для меня он сродни ярлыкам на всех этих убогих дэнс-рок-электро-панк-компиляциях. Или, там, например, миксах с пометкой во всю обложку «это нью-рейв!». Короче говоря, очередная массмедийная гадость. Но я, видимо, понимаю, о чем ты. Сейчас многие играют смесь из старого диско, чикагского хауса, эйсида и так далее. Это — что-то вроде нового тренда, который стимулировали диск-жокеи. Мне кажется, это прекрасно, что для хаус-музыки снова настали хорошие времена.

— Сейчас кругом одни тренды. Если ты в них не вписываешься — считай, творческий лузер. Если вписываешься — звезда с обложки.

— Да, это правда. Но с другой стороны, если ты не будешь стараться делать что-то отличающееся от того, чем занимаются все, тебя никто не заметит, и ты никогда не сможешь стать в авангарде какого-нибудь тренда. Нужно просто делать то, что тебе действительно по душе и не думать: станет мое творчество трендом или нет? В результате, если таки станет, для тебя это будет чем-то вроде награды за труды, и при этом твоя совесть останется чиста — ты ни под кого в ущерб себе не подстраивался. Главное — быть честным. Даже если тебя не считают актуальным модником. Искренность всегда в цене. Когда я смотрю на миллион групп, которые занимаются именно тем, что спешат подстроиться под очередной тренд, — все они мне кажутся дешевками.

— Ага, Мэтт Сэйфер из The Rapture вообще сказал, что во всех нынешних модных группах играют тупицы.

— Я бы сказала, что тупицы, которые стараются при этом выглядеть слишком серьезными.

— Еще он сказал, что все диджеи — ограниченные люди.

— Я не думаю, что диджеи — ограниченные люди. Парни-диджеи иногда становятся в позу заносчивых и надменных типов. Просто кое-кто из них считает, что так они будут выглядеть крутыми чуваками. Думаю, диджеи больше модники и воображалы, чем ограниченные люди.

В общем, я считаю, что все, кто пытается строить из себя умников — это и есть тупые и ограниченные люди.

— Ладно, а ты же, кроме того, что крутишь пластинки и поешь, еще и делаешь ювелирные украшения?

— Да, я с детства в этом бизнесе. Мой отец был ювелиром. Никогда не думала, что пойду по его стопам, до тех пор, пока в колледже не записалась на курс по изготовлению украшений из металла. Я там моментально выяснила, что действительно понимаю, что к чему в этом деле, так как с детства помогала с работой отцу. Когда я переехала в Нью-Йорк, то запустила свою линию ювелирных украшений. Она называется FOXMAN. Мои изделия продаются в нескольких нью-йоркских магазинах, например, в OpenCeremony и Oak. Еще я регулярно изготавливаю что-то на заказ.

— Молодому дизайнеру в этом бизнесе трудно конкурировать с коллегами?


— Вокруг полно талантливых дизайнеров, но я в этом смысле не очень смотрю по сторонам. Если честно, мне никогда особенно не нравились ювелирные украшения. Я начала этим заниматься, потому у меня это хорошо получается, только и всего.

— К тебе часто пристают парни в клубах?

— Ха, пристают ли ко мне парни в клубах? Нет. Наверное, некоторые парни любуются мной, но, по крайней мере, что касается Нью-Йорка, кажется, уже все в курсе, что я — лесбиянка. Временами меня атакуют девушки, но мне это не очень нравится. Думаю, это грубо и пошло, бросаться на в принципе незнакомого тебе человека. Меня это нисколько не возбуждает, а, скорее, наоборот. Знаешь, мне кажется, группиз смешны. Для меня они — что-то вроде комедийного телешоу. Некоторые люди только и мечтают о том, чтобы потрахаться со звездами. Со стороны это выглядит вульгарно и гадко. Но когда я это наблюдаю, обычно ничего не могу с собой поделать, — начинаю ржать, как ненормальная.
для znaki.fm
Читать дальше......

среда, 4 февраля 2009 г.

t.raumschmiere

Марко Хаас о самой громкой пластинке в истории поп-музыки, Фрэнке Заппе, альбоме I Tank U, и о том, что каждый человек немного, но безумен.

«Я совершенно уверен, что каждый человек хоть сколько-нибудь, но безумен. Во всяком случае, очень на это надеюсь. Ну, а агрессия — уж просто я такой человек. Да и играю далеко не безобидное диско»
— На вашем новом альбоме навалом гитарных партий. Устали от электронной музыки?

— Не устал. Во-первых, на альбоме I Tank U всего четыре композиции, на которых много гитарных партий. Так что это пластинку никак нельзя назвать… сейчас вспомню, как вы, журналисты, обычно любите: «реальный панк с жёсткими гитарами под драм-машинку». Чего на альбоме действительно много, так это барабанных партий, сыгранных на обычных ударных, а не на «железках». Их настучал мой барабанщик Бен Лаубер. Короче, моя новая пластинка — это гибрид всего, что только меня интересует. И я не понимаю, почему ты решил, что я устал от электроники.

— А вы недавно в интервью сказали, что рок-музыка гораздо важнее техно.

— Я это сказал? Хм, ну, наверное, я был под креком или под чем-то таким. На самом деле, все жанры нужны и важны, и я не считаю, что одна музыка лучше или хуже другой. В общем, мне очень много музыки нравится и столько же не нравится. Так будет ответить правильней.



— Во время лайвов вы ведёте себя на сцене достаточно агрессивно. Вам не бывает страшно окончательно сорваться?

— Нет, конечно. Всё всегда под контролем. К тому же я совершенно уверен, что каждый человек хоть сколько-нибудь, но безумен. Во всяком случае, очень на это надеюсь. Ну, а агрессия — уж просто я такой человек. Да и играю далеко не безобидное диско.

— Вам легко ударить человека?

— Абсолютно. Я только вчера дрался.

— Победили?

— Естественно.

— Ладно. А что насчёт самой шумной и громкой пластинки в истории поп-музыки? Вы вроде несколько лет назад планировали её сочинить.

— Понимаешь, сейчас я уверен, что эта пластинка записана. Она называется I Tank U — мой последний альбом. Впрочем, правила, скорее всего, поменяются в самое ближайшее время. И я решу, что самой шумной и громкой пластинкой в истории поп-музыки должен будет стать следующий диск T.Raumschmiere.

— Можете написать рецензию, буквально в десять предложений, на недавно вышедшую пластинку, о которой можно сказать: «Да, она вставляет»?

— Без проблем. Считай предложения. Bohren. &. Der. Club. Of. Gore. «Dolores». Да. Она. Вставляет.

— Почему вы назвали свой лейбл Shitkatapult?

— Просто название Sony уже было занято.

— Вы не очень любите давать интервью?

— А кто любит? Говорить о музыке — всё равно, что танцевать об архитектуре. Фрэнк Заппа всё понимал правильно.
для Time Out Kiev
Читать дальше......

среда, 10 декабря 2008 г.

dj pierre

Диджей Пьер о том, как придумал эйсид-хаус, бандитском Чикаго 80-х, Бараке Обаме, и о том, почему ветеранам клубного движения трудно конкурировать с молодыми звёздами.

«Мне повезло. В то время я жил в пригороде Чикаго. Банды туда редко наведывались. Но у многих моих родственников было жильё в самом центре города, и они насмотрелись там всякого»

— Расскажите, как вы придумали эйсид-хаус.

— Как-то мы со Spanky — моим приятелем по группе Phuture — наткнулись на одну забавную машинку фирмы Roland. Называлась он TB-303, позиционировалась, как обычный басовый синтезатор, но не пользовалась особой популярностью у музыкантов. От нечего делать мы стали с ней разбираться. Ничего конкретного — просто экспериментировали, но в результате придумали музыку, которую потом назвали эйсид-хаусом.

— Roland должны были заплатить вам. Они собирались снимать этот синтезатор с производства, но тут появились вы и продажи инструмента стремительно возросли.

— В то время мы были молоды и наивны. Нас обрадовало уже то, что наш первый эйсид-трек «Acid Trax» взялся крутить на вечеринках гуру Рон Харди. Так что ни о каких денежных отчислениях от компании Roland мы и не думали. Однажды мне позвонили их менеджеры и предложили кое-что из оборудования. TB-303 уже много лет, но он по-прежнему в цене. Уже четверть века музыканты охотятся за этой железкой.



— А вот говорят, эйсид-хаус появился благодаря синтетическим наркотикам.

— Да нет, мы всегда были против стимуляторов. Когда называли свой трек «Acid Trax», то понятия не имели, что эта фраза станет ассоциироваться с наркоманами-клабберами. Нашу музыку крутили в клубах, люди под неё танцевали, кто-то пошутил, что под такие треки народ двигается так, как будто бы он под кислотой — с этого всё и пошло.

Эйсид-хаус полтора десятка лет был главной музыкой на европейских рейвах, но долгое время никто из посетителей вечеринок понятия не имел, откуда эта музыка взялась и кто её придумал. Наши европейские дистрибьюторы не очень-то заботились о том, чтобы объяснить, что трек совсем не о наркотиках. Их вполне устраивала легенда. С ней, вроде бы, музыка лучше продавалась.

— Эйсид-хаус — неформатная музыка. Почему он так популярен?

— Думаю, этого никто не знает. Сначала человеку просто интересно, почему кого-то там срывает с катушек на танцполе под непонятную музыку. Затем он попадает на рейв, видит тысячи счастливых людей, и в какой-то момент сам попадает в эту гущу. Продюсеры и лейблы видят, что эйсид-хаус работает как надо, и продолжают поставлять на рынок новые пластинки. Например, недавно со мной связался концерн Ministry of Sound и пригласил в следующем году в праздничный тур — эйсид-хаусу уже двадцать лет.

— А обычная музыка из телевизора вам интересна?

— Да, мне многое нравится из мейнстрима. Я могу принять и понять абсолютно любую музыку. Ну, может быть, кроме тяжёлого метала. Рианна, Канье Уэст, Крис Браун, Эстелль — это то, что сразу вспомнилось. Поп мне интересен с детских лет. У моей мамы было много пластинок популярного джаза. Дядя был музыкантом в оркестре Дюка Эллингтона. Все мои братья и сёстры играли на инструментах. Я стучал на барабанах, и у меня была группа. Мы играли марши. Как-то раз даже стали чемпионами штата!



— Клубным ветеранам трудно конкурировать с молодыми диджеями?

— Всё дело в деньгах. Раньше тебя приглашали играть потому, что ты имел определённый вес и заслуги в этой среде. Теперь менеджеры заведений идут на всё, чтобы угодить публике, и приглашают выступать раскрученных звёзд. Молодые часто просто не в курсе, чем интересны и примечательны диск-жокеи старшего поколения. С одной стороны такая ситуация стимулирует маститых диджеев прошлого быть креативными, угадывать и оправдывать желания современной публики. С другой — такие вещи, несомненно, вредны. Клубы, да и вся музыкальная индустрия в целом, должны ещё и обучать и наставлять свою аудиторию. Иначе идеи и суть клубной музыки окончательно забудутся.

— В 80-х Чикаго был криминальным городом. Вам доставалось от уличных банд?

— Мне повезло. В то время я жил в пригороде Чикаго. Банды туда редко наведывались. Но у многих моих родственников было жильё в самом центре города, и они насмотрелись там всякого.

— Сейчас Чикаго изменился?

— Да, радикально. Районы развиваются, и криминал из них практически ушёл. Но, к сожалению, Чикаго ещё долго не избавиться от имиджа города бандитов. Слишком длительнее время он был оккупирован мафией. Эта гангстерская ментальность ощущается до сих пор. Многие молодые люди по-прежнему мечтают выглядеть, как криминальные авторитеты.

— Почему в криминальном Чикаго 80-х возникло такое мощное музыкальное течение?

— В тот период музыка объединяла людей. Чем больше было грязи и криминала снаружи, тем сильнее хотелось сплотиться и укрыться от него. И многие нашли такое убежище в клубах.

— Вы, конечно, за Барака Обаму голосовали?

— Да, естественно. Я его поддерживал, и то, что он стал президентом, — один из самых счастливых моментов в моей жизни. Я молюсь, чтобы у Барака хватило сил. Ему предстоит много чего изменить в жизни Америки.

— Например?

— Думаю, в конце концов, Европа и весь остальной мир станут теплее относиться к США. Потому что несколько последних лет Америка, прямо скажем, была немного неадекватна. Уверен, Обама будет более дипломатичным в международных отношениях, и, надеюсь, он станет строить политику, прежде всего, думая о людях. Думаю, Барак Обама станет действительно народным президентом. На этом, в общем-то, и строится демократия. Всё население Америки — и белые, и чёрные — смогут, не боясь, говорить, что думают, и быть услышанными.
для Time Out Kiev
Читать дальше......

пятница, 31 октября 2008 г.

просто, чтобы не забыть

какой-то сюр сегодня наблюдал в метро. на остановке зашёл громадный чувак с таким недобрым, ошалелым взглядом. на поясе - динамик. через плечо - сумка. к губам, из-за затылка спускается микрофон. чувак дождался пока закроются двери. затем достал какой-то тюбик из сумки, подкрутил динамик и стал медленно и доходчиво рассказывать. при этом, на каждом слоге рубил рукой воздух и бешенно озирался. говорил (даже не говорил, а гавкал) что-то в духе: "дамы и господа! позвольте представить! новое эксклюзивное! чистящее средство! спасает ткань! на 95 процентов! спешите видеть!" объяснив, что к чему, чувак достал из сумки белую рубашку и сказал, что сейчас продемонстрирует, как это средство работает. потом начал медленно наматывать рубашку на ладонь. бешенно озираться он не переставал. когда ему осталось намотать один рукав, он сказал: "начнём, пожалуй, с пятен йода". но вот лично я, к этому моменту, был абсолютно уверен, что начинать он будет с пятен крови, которые получит, выбив пару зубов ближайшему пассажиру - эмоционально, всё к этому шло=)
а средство и правда, видимо, хорошее. он оттёр им этот йод за пару секунд=) Читать дальше......

среда, 23 июля 2008 г.

sharleen spiteri

шарлин спитери выпустила отличный сольник. нового альбома её группы texas теперь и не надо вовсе. как, впрочем, и последнего, который вышел пару лет назад.
Читать дальше......

вторник, 22 июля 2008 г.

trendy

парни с ed banger придумали новый термин - blog-house. апологеты, естественно, justice. на самом деле, парни с ed banger долго чесались - давно уже нужно было дать блоггерам новый ярлык вместо "нью-рейва". ещё и такой, чтоб каждый блоггер мог себя с ним ассоциировать. а ещё, говорят, появился electroclash 2.0. даже страшно подумать, что это такое.
а вот про лесли фейст всегда знал, что она очень-очень классная. учит, вот, детей счёту. вот что про неё пишут на ютьюбе: "I want to marry her. Never mind that she's 35 and I'm eighteen" а вы говорите, blog-house=)

Читать дальше......

четверг, 17 июля 2008 г.

beck "modern guilt"

где все нашли в новом альбоме бэка хип-хоп - не очень ясно. скорее всего так решили, потому что продюсер диска - денжер маус, а значит хип-хоп там должен быть по умолчанию, а если он не обнаруживается, то "надо ещё раз послушать внимательно и найти те самые два бита, которые оч похожи на хип-хоп, потому что как же так? ведь продюсер - чувак, который организовал gnarls barkley". хотя на самом деле, маус увлекается рок и поп-музыкой 60-х с налётом психоделии не меньше, чем фанком с хип-хопом и поэтому с бэком ему ни в какой хип-хоп играть не пришлось. вообще, "modern guilt", - какой-то необязательный альбом. обычно бэк пишет музыку более насыщенную действиями, а здесь... слушать, в общем, особенно нечего, но выглядит симпатично. примерно, как скарлет йохансон в кино. единственное что по большому счёту раздражает, так это то, что денжер маус, похоже, никогда не перегружает настройки своего оборудования. поэтому новый бэк звучит как новый gnarls barkley или как мартина топли-бёрд. но это, конечно так, мелочи.
chemtrails Читать дальше......