the golden filter

Нью-йоркский дуэт The Golden Filter о группе Pink Floyd, скандинавской мифологии, меланхоличных песнях, одноразовой музыке, родном городе и о том, кто такие интроверты.

«Под впечатлением от всего этого и был записан наш дебютный альбом. Называется он Voluspa. С древнеисландского переводится как «Прорицание вельвы (колдуньи)». Voluspa — первая из сборника древнеисландских песен, входящих в «Эдду» — основное произведение германо-скандинавской мифологии»

О музыкальных авторитетах

Вообще, мы росли на разнообразной музыке. И хорошей, и плохой. Скажем, наш любимый мелодист Артур Ли. Объяснять, почему — долго. Даже пробовать не стоит. Но есть две группы, которые в ряду авторитетов стоят особняком. Saint Etienne — эталон изысканной поп-музыки на все времена. И Pink Floyd. Их мы любим за то, что они не боялись выражать свою безумность, мыслили глобальными музыкальными формами — целыми ландшафтами, — вписали себя в историю, и всю жизнь проводят на собственных, выдуманных облаках. Pink Floyd и Saint Etienne — это та почва, на которой выросла наша группа.

О мифологии

Мы активно интересуемся мифологией, изучаем историю древних цивилизаций, но вот скандинавскую поэзию по-настоящему открыли для себя относительно недавно. В результате произошел некий тектонический сдвиг в сознании. Мы полностью переосмыслили, осознали до конца фундаментальные понятия о том, как и для чего на планете появилась человеческая раса. Под впечатлением от всего этого и был записан наш дебютный альбом. Называется он Voluspa. С древнеисландского переводится как «Прорицание вельвы (колдуньи)». Voluspa — первая из сборника древнеисландских песен, входящих в «Эдду» — основное произведение германо-скандинавской мифологии.

Эта книга нас проняла настолько, что как-то незаметно открылись, стали хорошо просматриваться наши жизненные, в общем-то, пустячные пути: отправная точка The Golden Filter, окончательная смерть прошлых проектов, запись альбома, его издание, неизбежный конец… Это — картинка в общем, а о каких-то личных душевных метаниях мы предпочитаем не распространяться.



О меланхолии

Наша музыка меланхолична? Что ж, процентов на 50 мы с этим согласны. Но если подняться чуть выше, то станет видно, что, как для электронного альбома, пластинка Voluspa вышла очень даже горячей. Вообще, мы просто делаем то, что делаем. А как получается — так и получается. Основательно обсуждать это — зря тратить время. Оно того не стоит. Получится какая-то очередная метафизическая абракадабра вроде: «Наша музыка — это слияние всех сущностей, влияющих на нас в течение жизни, очерченное внутренними границами каждого участника группы».

Об интровертах

Да, мы — коллектив интровертов. Нас редко заботит то, что люди думают о нас, поэтому, образно выражаясь, мы никогда не разговариваем громко. Пишут ли интроверты хорошие песни? Трудно ответить. Понятие «хороший» — крайне субъективно. Что выделяет интровертов, так это то, что ими сложнее управлять и сближаются они с другими людьми дольше обычного.

О Нью-Йорке
Для творческих личностей Нью-Йорк уже много десятилетий что-то вроде магнита. Тут так много людей создают потрясающие вещи, что это кого угодно вдохновит. Энергия города швыряет только вперед. Поэтому здесь столько талантов. Частично так происходит из-за того, что все изо всех сил хотят состояться как артисты и главное — удержаться в этом звании. Частично — всех подгоняет страх сойти с дистанции, остаться плестись в хвосте. Тут, в Нью-Йорке, никогда не сбавляется скорость.

О вторичности

Весь наш личный опыт, все, что мы пережили, каждая переслушанная пластинка влияет на творчество The Golden Filter. Кто-то кричит на каждом углу: «Вся современная музыка — не более, чем пост-модернизм». Да знаете ли, от начала времен тянется толстая, сплошная линия под названием «Влияние». Это прямой, линейный путь — от одной формы музыки к другой. Словом, и в наше новейшее время никакой вторичности не наблюдается — все как всегда. Просто сейчас делается гораздо больше музыки, тысячи артистов стремятся быть услышанными, в результате этот поток все сильнее размывает канонические жанры. Через каких-то 400 лет музыку станут классифицировать по векам. Тогда совсем будет не важно, к какому десятилетию она относилась.

Об одноразовой музыке
Конечно, это трагедия, что музыка становится одноразовой, но тут вот в чем дело: большинство поп-песен такие, что схватываются на лету. Они предельно просты и абсолютно понятны. Слушатель на раз перемалывает одну и моментально переключается на следующую.

Мы сознательно замедлили процесс эволюции The Golden Filter, даже не смотря на то, что песни сочиняем быстро. Если это обстоятельство кого-нибудь вдохновит прослушать наш альбом больше чем один раз, это уже отлично. Но как ни печально, полосы внимания слушателей к каждому новому альбому становятся все короче и с этим ничего не поделать. Заставить человека второй раз завести нашу пластинку, если только он сам этого не захочет, мы не можем. Впрочем, это не делает нас пессимистами, и мы уж точно из-за этого не бросим музыку.

О супер-группе

Скотт Уокер, Уэйн Койн, Кэтлин Ханна — наш вариант супер-группы, к которой мы бы хотели присоединиться. Правда, наверное все музыканты через одного мечтают поиграть с этими тремя. Вообще, мы так привыкли работать вместе, что трудно себе вообразить сотрудничество с кем-нибудь еще, особенно с уже состоявшимися артистами.
для znaki.fm Читать дальше......

энтони осганг, oscar & ewan, мартин андер, икер споцио

Истории слепка головы Roots Manuva, трех гравюр для обложки альбома неоклассика Hauschka, комиксах про ведьм Карин Дрейер Андерссон (Fever Ray), и о том, как именитый американский художник Энтони Осганг ел в Малибу с группой MGMT грибы-галлюциногены.

«Я посещал эту репетиционную базу несколько раз. В последний визит мы съели грибов и отправились в увлекательное путешествие по закоулкам сознания. Во время этого трипа я сделал несколько эскизов на клочках каких-то бумаг и оставил их на столике»

MGMT — Congratulations

Энтони Осганг — американский художник, один из основателей так называемого непритязательного (lowbrow) искусства, появившегося в Америке в начале 80-х.

С Эндрю и Бэном  нас познакомил Sonic Boom — он привел ребят ко мне в студию перед одним из лос-анджелесских концертов MGMT. Я никогда не слушал их музыки, они не видели ни одну из моих работ. Думаю, именно благодаря этому мы быстро прониклись друг к другу симпатией. Просто в первую очередь подружились на личном уровне, а не на профессиональном.

Через пару дней после этого я отправился в Малибу. MGMT там снимали дом, в котором готовились к записи альбома Congratulations. В один из вечеров я выбрался к ним в гости. Запомнилось, что инструменты валялись по всему дому, и то тут, то там кто-нибудь из музыкантов что-нибудь наигрывал. На совместные репетиции все они собирались в гостиной.

Я посещал эту репетиционную базу несколько раз. В последний визит мы съели грибов и отправились в увлекательное путешествие по закоулкам сознания. Во время этого трипа я сделал несколько эскизов на клочках каких-то бумаг и оставил их на столике. Где-то через месяц, позвонил арт-директору Sony. Он объяснил, что окончательно утвердит меня в качестве дизайнера обложки альбома, как только увидит те самые эскизы. В конце концов мне сообщили, что я в деле.

Изюминка обложки была в том, чтобы сделать на ней зоны для стирания — как на лотерейных билетах. Эндрю прислал мне эскизы со своими корректировками, общая идея вырисовалась, но рисунок все еще меня не удовлетворял. Я размышлял над ним неделю, затем как-то утром накачался кофе и стал все перерисовывать. Новые эскизы вышли куда лучше. Эндрю и Бэну они тоже понравились, только парни попросили обязательно обыграть тему серфинга. В итоге получился эскиз, который потом стал обложкой.

Пока я делал обложку, MGMT сводили альбом. Песни этой пластинки я так и не слушал до выхода диска, но во время работы постоянно крутил их прошлый Oracular Spectacular. Потом мне вручили копию Congratulations. Я включил его и к последней песне осознал, что моя картинка исключительно вписывается в музыку MGMT. Ну, то есть, как оказалось, я смог все это время пробыть с группой на одной волне!

Roots Manuva — Slime & Reason

Oscar & Ewan — лондонская студия дизайна. Среди клиентов студии — Big Dada Recordings, Ninja Tune, Sony BMG, Bad Idea, Metropolitan Works. Oscar & Ewan — участники выставок в University of the Arts London и Art Basel. Обложка альбома Slime & Reason получила второе место на выставке Art Vinyl-2008.

Прежде всего — мы большие поклонники музыки Roots Manuva, да и всех остальных артистов лейбла Big Dada. Что касается обложки альбома Slime & Reason — на то, как она должна выглядеть, нас натолкнуло название пластинки («Муть и разум»). Мы решили принять его буквально. Еще, на общий вид изображения нас натолкнули обложки нескольких последних альбомов Roots Manuva. На каждой из них профиль музыканта. В эстетическом плане наш артворк отличается, но, тем не менее, связь с прошлыми работами просматривается.

Уже в процессе работы мы решили, что художественное выражение первого слова из названия пластинки нужно не выпячивать на передний план, а наоборот — чем-то приглушить. Пара последних обложек Roots Manuva были перегружены визуальными элементами. Поэтому нам хотелось сделать строгий, даже в некотором роде аскетичный артворк. В конце концов оформился окончательный концепт: бюст на темном фоне, несколько пафосный и величественный, похожий на предмет современного искусства. Нам казалось, такая картинка соответствует музыкальному наполнению диска.

Голову Roots Manuva мы мастерили достаточно долго и, честно говоря, до конца не были уверены в том, что все выйдет как надо. Сначала мы собирались заказать скульптору сделать с нуля обычный бюст. Но, как оказалось, такая работа стоит невероятно дорого, и похожими на оригиналы бюсты бывают только приблизительно. Какое-то время мы размышляли над тем, чтобы сделать на живую слепок головы Roots Manuva, но такие слепки, часто, выглядят как посмертные маски, так что и от этой идеи пришлось отказаться.

В итоге остановились на 3D-сканировании. Во-первых, процесс сканирования быстрый и четкий, а во-вторых — 3D-модель легко редактируется. Когда у нас был готов окончательный вариант, мы заказали слепок из штукатурки. Слепок приехал в студию. Нам оставалось только срезать верхнюю часть головы. Как на зло, наш знакомый скульптор уехал в отпуск, так что резать пришлось самим. Мы очень нервничали — бюст был в единственном экземпляре и мы боялись его испортить, но, как видите, у нас все получилось. Да, зеленая муть внутри головы имеет вполне тривиальное происхождение — это содержимое трех бутылок жидкого мыла Aloe Vera.

Fever Ray — Fever Ray
Мартин Андер aka Mander — шведский иллюстратор и графический дизайнер. Арт-директор UP Graffiti Magazine. Клиенты Андера — Dokument Press, Flora & Fauna Records, Sweet Skateboards.

Пару лет назад я снимал офисное помещение с несколькими приятелями. Карин Дрейер Андерссон занимала соседнюю комнату — там был временный офис лейбла Rabid Records. Собственно, там мы и познакомились. Я знал, что она поет в группе The Knife, знал, что это один из самых популярных европейских коллективов, и что у них есть семь шведских «Грэмми», но честно говоря, не слушал ни одного альбома — я не большой поклонник современной музыки.

Однажды Карин спросила, не хочу ли я сделать обложку для альбома ее сольного проекта Fever Ray. Работа меня всегда интересует, так что я естественно согласился. На первой же встрече выяснилось, что нам обоим нравятся комиксы. Затем Карин принесла несколько фотографий домов с привидениями. В общем, идея мне понравилась — я давний поклонник комиксов-ужастиков.

Потом Карин позвонила и сообщила, что придумала название проекту — Fever Ray. И что она хочет на обложке свой портрет. Потом она решила, что на картинке ей нужны длинные волосы. The Knife много лет прячутся за масками. Думаю, Карин несколько надоела эта анонимность.

Вся работа над проектом Fever Ray, кроме записи песен, велась в нашем маленьком офисе. Я рисовал обложку, веб-дизайнер из соседней комнаты делал сайт, сестра одного журналиста, который тоже сидел с нами, снимала фото для прессы. Некоторые из этих фотографий я взял в дело. Пока возился с общим концептом, Карин записала первый сингл «If I had a Heart». Работа над его обложкой проходила в дикой спешке. Я не представлял, как она должна выглядеть. Как-то, в очередной раз просматривая стопку пресс-фото, наткнулся на фотографию листьев клубники. Думаю, их сняли случайно. В итоге эти листья мы и поместили на обложку сингла.

Затем мы вернулись за работу над обложкой альбома. Карин утвердила портрет, но попросила добавить на картинку еще дома и облака. Потом ей захотелось, чтобы на обложке было изображение чего-то очень для нее личного. Так, на заднике артворка очутилась пара девочек — дочерей Карин. На оригинальной фотографии они сидели на кухонном столе певицы.

После я делал обложки еще к двум синглам Fever Ray. Задумка была — сложить из них целую историю. Примерно, как будто бы кадры в комиксах. Все изображения на обложках апеллируют к текстам песен, видеоряду каждой из них и внутреннему мироощущению Карин. Я хочу сказать, обложки Fever Ray — больше, чем просто картинки.

Когда я впервые услышал альбом, то подумал: «Бли-и-и-и-н, какой же он медленный». Просто я люблю немного другую музыку — панк 70-х, гаражный рок, американский хардкор 80-х. Потом я расслушал пластинку, но, должен признаться, Fever Ray — по-прежнему не моя группа. Зато работа с ними была в удовольствие. Команда Карин — настоящие профессионалы. Тем более, этот заказ сделал мне имя. Действительно, ни одной обложке шведских групп не уделяли еще столько внимания. Что сказать, я этим горжусь.

Hauschka — Ferndorf

Икер Споцио — японский иллюстратор, гравер и художник. Основатель журнала Morning, посвященного музыке 60-70-х. Делал обложки Джону Кавана, Hauschka, Colleen. Все артворки Икер создает вручную, без использования компьютера.

О Волкере Бертельманне и его проекте Hauschka я узнал от Сесиль Скотт (Colleen), которой как-то тоже делал обложку для альбома. Colleen и Hauschka несколько раз ездили в совместный тур, в том числе побывали и в Японии, и, в общем, Волкер оказался в курсе моих работ.

Мы связались и обсудили варианты артворков для его пластинки Ferndorf. Тут нужно сразу кое-что объяснить — я не очень в курсе положения дел в современном дизайне обложек. Хотя бы потому, что я, в первую очередь, — иллюстратор, а не дизайнер. Искусство меня все больше интересует классическое. Ближайшие ориентиры — средневековые миниатюры, гравюры Дюрера и Рембрандта, художники конца 19-го — начала 20-го веков вроде Одилона Редона и Обри Бердслея, так же — художественное объединение Баухаус и конструктивизм.

В общем, я взялся за работу. Ферндорф — это название маленького австрийского городка, в котором родился Волкер Бертельманн. С этим местом у музыканта связанна масса сентиментальных воспоминаний, и техническое (если можно так сказать) задание Волкера было следующим: выразить в графическом виде чувство ностальгии по сказочному и, за давностью лет, мифическому городу своего детства.

Бертельманн прислал мне несколько фотографий и карту Ферндорфа. Я решил трансформировать натуральные виды в абстракции. В результате получился с одной стороны реальный Ферндорф, с другой — вымышленный город.

Еще хочу заметить, что все мои обложки — ручной работы. Я не использую компьютер и все делаю по старинке: гравировка, монотип, гуашь. В оригинале обложка альбома Ferndorf — это три гравированные панели, которые, если их сложить вместе, образовывали бы длинный, горизонтальный пейзаж. К сожалению, у лейбла Fat Cat не нашлось денег, чтобы выпустить альбом в формате дигипак. Например, как это сделали Leaf Records для Colleen с ее пластинкой Les Ondes Silencieues (тоже, кстати, моя работа). Обидно, потому, что от оригинала в итоге осталась часть изображения. И весь пейзаж есть только в буклете артворка. Но все равно мне нравится эта работа и, надеюсь, я еще буду иллюстрировать пластинки Hauschka.
для znaki.fm Читать дальше......

glasser

Камерон Мисероу о игре на сдвоенном органе, термине «трайбал», универсальных артистах, модном блоге Glassery и о том, какая музыка ассоциируется с утренним воскресным сексом.

«У меня нет музыки для тех, кто интересуется только лишь синглами. Альбом, почти всегда, — неделимое, монолитное произведение. Причем, моя пластинка — монолит в прямом смысле слова»

О проекте Glasser

Сколько себя помню, у нас дома всегда звучала хорошая музыка. Вероятно потому, что мои родители — люди творческих профессий. С детства я была уверена, что стану заниматься творчеством. Хоть меня и можно назвать активным меломаном, но по-настоящему я открыла для себя музыку всего пару лет назад. Это произошло на репетиции группы моего бойфренда Garageband — я тогда впервые очутилась в помещении, полностью заваленном инструментами. С тех пор я — музыкант. Вот, как говорится, и вся история.

О преимуществе альбомов перед синглами

Я почти закончила запись дебютного альбома и должна заявить: у меня нет музыки для тех, кто интересуется только лишь синглами. Понимаете, альбом, почти всегда, — неделимое, монолитное произведение. Причем, моя пластинка — монолит в прямом смысле слова. Да, это сборник песен, но промежутки между ними забиты небольшими нойзовыми инструменталами. Это короткие эмбиентные треки. Их я сочиняла с Van Rivers и Subliminal Kid — продюсерами первого альбома Fever Ray. Да, я большая фанатка цельных пластинок и надеюсь, альбомная форма переживет весь этот сингловый тренд.



О трайбал-музыке

Не имею ничего общего с трайбал-музыкой, хотя этим термином довольно часто описывают мое творчество. Ну, то есть, да — к трайбал-комьюнити я отношусь с большим интересом и уважением, но все-таки. Мои песни, которые у критиков проходят под тегом «трайбал», просто создаются по определенной технологии. Дело, в основном, в ритм-секции. Я накладываю друг на друга много слоев партий ударных, причем, часто это партии тех барабанов, по которым нужно колотить руками, а не палочками. Не то, чтобы меня расстраивало сравнение моей музыки с трайбалом, но просто я стремлюсь создавать что-то такое, чего до меня еще никто не делал.

О термине «творческая личность»
Считаю неверным утверждение, что каждый человек обладает всего одним талантом. Люди многогранны, у личностей масса аспектов. Разделение на «писателей», «художников», «музыкантов», «актеров» — это только намеренное сужение рамок. Попытка наставить ненужных границ, все усреднить. Лично мне по душе универсальное определение «творческая личность». Под ним удобно скрываться — можно заниматься хоть всем сразу.

О моде

Я веду блог о моде Glassery. Но к моде у меня особое отношение — я интересуюсь только теми вещами, в которых чувствуется артистическое начало. Одевая такие вещи ты попадаешь в буквальном смысле внутрь объекта искусства. Я счастлива, работать с моей бесконечно талантливой подругой, норвежским дизайнером Идой Фальк Ойен. Уже год она шьет все мои сценические костюмы, и, надеюсь, сотрудничать мы будем еще долго. Вещи Иды придают законченную форму проекту Glasser. Они действительно вдохновляют.

О своей музыке
Я не уверена, что мою музыку можно разобрать по косточкам. Потому что в музыке, как, впрочем, и в любом другом виде искусства, меня интересуют те вещи, которые труднее всего выразить однозначно. Представьте себе мечту. Уникальную, неповторимую мечту. Или — воспоминания. Ты пытаешься их уловить, как-то документально оформить, но они всегда ускользают. Мне кажется неимоверно увлекательным, пытаться переложить такие тонкие материи на язык музыки. Хотя бы потому, что их невозможно ухватить до конца.

Собственно, хотелось бы думать, что моя музыка — многогранна. Что-то неуловимо среднее между, скажем, футбольным матчем в понедельник вечером и сексом в воскресенье утром.


О самодельных инструментах

У меня есть давняя подруга Тауба Ауэрбах. Одно время мы вместе жили в Сан-Франциско. Там же мечтали о совместном музыкальном проекте. Его идея следующая: сделать музыкальные инструменты, на которых можно играть только вдвоем. Неожиданно у нас все получилось — появился сдвоенный орган. Наш проект называется Auerglass. Мы дебютировали прошлой осенью в нью-йоркском Deitch Projects. Кстати, Тауба — отличный дизайнер. Она сделала обложку первой EP проекта Glasser, а сейчас работает над артворком моего дебютного альбома.
для znaki.fm Читать дальше......